李少红为她等十年,严歌苓的作品为什么如此“长寿”?

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  6月14日,《妈阁是座城》终于上映了。

  这部影片的热度自从北京电影节以来就总爱未减。《妈阁是座城》本是第五代导演李少红阔别大银幕十三年的新作,又是由知名作家严歌苓的同名小说改编而来,由白百何、吴刚、黄觉领衔主演,通过女主人公梅晓鸥的视角,来展现澳门赌场中形形色色的人物命运。

  幕后阵容强大,对主演挑战不小,这老而是 严歌苓小说改编成电影的特色。细数起来,严歌苓作为知名作家,其作品与电影的联系从四十年前缘起,至今仍然热切。为哪此一点优质文学作品进行影视化改编,难度重重,而严歌苓的作品改编成电影,却屡屡取得辉煌的战绩?这其中隐含着怎么才能 才能 的成功秘籍,又传递了怎么才能 才能 的大众文化生产秘诀?

  三十八年,影视改编常青树

  严歌苓与电影的缘分早在 1981 年就已刚开始。当时严歌苓为电影《心弦》撰写剧本,并担任该片的编剧。1988 年,严歌苓作为联合编剧,参与韩三平、周历执导的影片《避难》。

  而她的作品影视化改编的历史则从 1993 年李安买下《少女小渔》的版权刚开始,同年,中央电视台和芝加哥电视台相互相互合作的电视剧《新大陆》,也登上门来,让严歌苓做编剧。 2011 年张艺谋的《金陵十三钗》上映后,严歌苓的作品顿时身价倍长,一时出先“严歌苓改编热”。

  她的作品先后受到冯小刚、陈凯歌、姜文等多位知名导演的青睐,加之《风雨唐人街》《小姨多鹤》《当幸福来敲门》《另俩个女人爱的史诗》《第九个寡妇》《铁梨花》多部作品被改编为电视剧。哪此电视剧在小荧幕上的热播,一时让严歌苓的作品炙手可热,在大银幕和小银幕上双重维度实现极高覆盖。

  如今知名文学作品被改编屡见不鲜,但像严歌苓原本的作品却并这样多 见。几十年来,严歌苓的作品轻轻松松打破时间和空间上的桎梏,不仅从未因时间流逝而逐渐褪色,反倒在热点浮沉来去的市场上显得愈发光亮。

  优秀作品经得起时间的磨砺,李少红也曾为你这些影片听候十年之久。“当我看了严歌苓这篇小说的之前 ,我觉得我好像这样来越多年总爱在等原本另俩个故事。我觉得后面 讲到的生活离我比较远,但它表达的东西又是非常贴合现实的,讲了改革开放你这些大的历史变迁时期后面 的男男女女,讲了大伙 的命运和情感的说说经历。你这些点也很重难得。那之前 我跟严歌苓讲,我很重想拍另俩个现实题材,恰巧她就写了另俩个现实题材,不谋而合。”

  与现实切合的题材,永远是影视作品竞相追逐的终极目标之一。“用另俩个全景式的跌宕人物命运,来表现现实题材、现实生活,它的社会影响力和对于今天中国当代社会的折射是深刻的。”博纳总裁于冬也点出了严歌苓作品能备受青睐的角度因为。

  从小说到影视化的这些转换

  纵观严歌苓的小说,其创作过程在2010-2011年前后泾渭分明,呈现出创作风格的分割。 2011 年之前 ,题材敏感、与现实生活紧密捆绑,力道强大的批判现实主义风格,种种特点,被完整性嫁接到电影中。《少女小渔》《情色》《天浴》《谁家有女》四部作品,从改编思路、目的到拍摄土方式一脉相承,就有富含强烈被委托人风格的艺术电影。

  我觉得电影中负面的阴影似乎被涂抹淡化,比如电影《少女小渔》中马里奥重新刚开始写作,生活呈现出美好的色调;《情色》则是省略了老五被诬陷耍流氓的场景。但从剧本和改编的完整性考量中都都可以看出,文本和电影之间互动的桥梁,建立在导演的艺术考量,双方一同的时代经验及导演对原著小说的尊重之上,文本与影视之间形成了紧密的共振氛围。

  2011 年之前 ,《金陵十三钗》、2014年的《归来》,以及冯小刚 2017 年执导的《芳华》。你这些阶段严歌苓的作品与大导演和主流商业电影关系更为紧密。但在《金陵十三钗》中,严歌苓参与的时间较晚,而《归来》严歌苓则并未参与改编。而《芳华》则是在与冯小刚的互动中完成。

  在这几部电影中,导演被委托人的创作特色与严歌苓的作品,发生的共鸣更多集中在视觉化底部形态的层面之上。张艺谋对于色彩的偏好是他恒久以来的特色,而在严歌苓的小说中,就有着少许的色彩描写,比如单一的红色,在《雌性的草地》《红罗裙》等小说中都反复出先,恰好与电影画面造型中的主观色调的运用有相同之处,就有以少许使用鲜明的视觉形象,给观众带来直接的冲击感。

  “这里头戳了四支红蜡烛,上好的檀香在屋里绕成网、织成幕,熏得她眼睛也细了……蜡烛火舌扭动,整个屋子的金红空间也跟着不稳了。扶桑想,阿妈也是欢喜她的,舍得这样好的香烛。”严歌苓在作品对于光影色彩的描写,让浓墨重彩的电影画面有了可着落之处,摇曳的“红烛”、飘渺的“檀香”,绘声绘色,是天生具备影视化基础的作品。

  而如《芳华》此类以跨旧时光的多维场景串联起整个叙事线索,将横跨几十年间发生的故事十分巧妙地串联在一同,你这些蒙太奇的手法,在严歌苓的作品中也十分常见。无论是《无出路咖啡馆》两代人之间的故事,还是《人寰》和《魔旦》在旧时光中巧妙穿梭,就有创作者对文字或镜头的重新安排、组接。

  你这些在电影中为了压缩因为着扩延生活中实际的时间,使旧时光更自由的手法,在小说中摇身一变,便增强了文本的视觉性和动态感,扩充了小说的表现容量。这正是作家较强的影视思维逻辑的表现之一。

  文本改编的“扛拍性”

  众所周知,在2010年后,严歌苓的创作风格发生了一点改变。

  当时严歌苓表示,她很重痛恨商业行为的写作。“我绝对不因为着做到哪个导演跟我约另俩个哪此故事,让他能生发出另俩个故事专门侍候着。”

  从2010年刚开始,严歌苓就反复强调要写“抗拍性”强的小说。“我非常爱文学,也爱电影。怎么才能 让这两件事情别混在一同,而是 常常要造成巨大的妥协,电影和电视带让他这样大的收益,你就会不自觉地去写作它们所前要的作品,这有之前 对文学性是这些伤害。我因为着写作一点‘抗拍性’很强的作品,所谓‘抗拍性’,而是 文学元素大于一切的作品,它保持着文学的纯洁性。像纳博科夫的《洛丽塔》,那而是 一部‘抗拍性’很强的作品,尽管它被拍成了电影,有的电影还获得了奥斯卡奖,而是 这样哪一部能还原这部小说的荣誉。”

  这是这些兼具电影手法和偏向电影化叙事倾向的自我矫正。事实也证明,如严歌苓等在影视改编道路上走的极为顺利的作者,难免要面对这样的焦虑和困惑。究竟是小说家,还是电影编剧。当一部作品的影视光环因为着盖过了原著这些时,对于文字创作者来说,难免有这些被电影所侵蚀的危机感,而似乎背叛了原有自我创作的阵地。

  这似乎是所有20世纪创作者的共鸣,电影的叙事思维及技巧正在极大地影响了文学的叙事手法,现当代作家文学创作的过程中,不断被影视底部形态及影视美学思维的叙事手法和技巧所渗透,文学与影视艺术的亲密,让视觉化的效果早因为着糅合入纸张之间。

  -FIN-